尼采认为，人生命的本质就在于人的“意志”。

　　德国画家克利曾在日记中写道：“色彩抓住了我……它永远抓住了我……我和色彩已融为一体，因为我是画家。”克利称：没有一种伟大而纯洁的艺术不具有宗教性，艺术越是具有宗教性，它就越具有艺术性。

　　艺术的宗教性，可以理解为她本身具有的神圣、崇高和庄严的属性。艺术与娱乐的本性区别也就在于此。尽管我们已进一步认识了有些艺术更深层次意义中的游戏内涵。如中国水墨画中的把玩成分，但这只是其中一小部分意义。如果我们积年累月地实践于笔墨使用及水墨在宣纸上的运行，便不难理解中国的水墨画同样具有极高华与深刻的精神内涵，如果不怀着庄严的顶礼之情趣苦修历练，便不可能达到运用自如的畅书惬笔境界。

　　其实，中国水墨画是脱离群众的艺术。它不像西画及日本画那样具有普遍的审美大众倾向，这种大众倾向极能适应于表象效果运用。中国水墨画的审美层次中极具技巧法则!而这种法则必须由亲自体验过中国文房四宝运用实践之人才可以理解。这就给广大没有使用过毛笔和宣纸的民众带来了欣赏上的盲区。

　　在古代，中国画艺术作品是达官显贵、文人骚客闲散抒怀，借物把玩的东西，它与广大民众的生活和劳动没有多大关系。而与广大劳动人民的生活较密切的是如民间年画，如天津杨柳青年画，就广泛地流传，以致对今天的日本浮世绘绘画起着开山立祖的决定性作用。所以，可以说，日本的绘画某种程度上讲应该是中国民间年画艺术的延伸，而不是中国文人绘画的正宗。归根结底，中国水墨画艺术独步于中国本土，又只为中国本土中的文达墨客所独享，它的审美群体是狭窄的。

　　我认为，普及中国画，让水墨画艺术进入千家万户是很难的，前提是首先普及人民大众对自己民族的文房四宝工具的了解，要想做到这一点，就必须普及让民众亲自使用该种工具的实践活动。方可使大多数人懂得这种艺术的真谛，进而产生正确的审美能力、判断能力，进而正确而虔诚地对待此种艺术。懂得中国水墨画艺术中笔墨的重要性。“真正让“笔墨”抓住我和我们。……让我们和笔墨融为一体。”让我们中国的千百年来所不断完善和丰富了的高华深奥的水墨画艺术纯洁和神圣起来。以便不要再让那些哗众取宠的庸者继续胡来，以蒙视听。