我写过很多有关白描的文章，多是抒怀叙意以抒胸臆的畅惬之感怀，因为白描如同书法一样极具抒情怀，此种艺术语言在世界艺术之林中独树一帜，独具奇妙高华之意，令人不得不迷恋。

    时代在前进，中国画也要前进，白描技法也应“苟日新，日日新，又日新”。这是艺术发展的规律。人类总在不断探索、不断创新、不断前进。

    近世以还，在山水、花鸟、人物画领域，线描高手虽不甚多，总可称不绝如缕。他们对传统的线描深有所悟，又不对古人亦步亦趋；他们的作品既是民族的，又是现代的。白描对于描绘新朝代，并没有表现出它的骞促的窘境，在这些优秀的画家手中，线条宽绰有余地、从容自如地表现着物象。线描需要丰富的地方，不只是为了画石油工人的衣服就必用一种皴法，画羊皮袄，线条一定要有绵软的质感，艺术的感人不仅仅在于画面上的物体质感如何的毕肖。用细铁线描，我就不相信画不出一个精神感人至深的石油工人的形象，我偏要用挺拔的线，画绵软的物质，试一试看，是不是会全盘失败。

    有些老画家的白描缺乏时代感的原因，大体不是由于线条本身的问题，而是在于造型观念上受到一些旧的束缚。造型观念随时代前进了，你的白描技法也会相应地变化，你再也不会用费晓楼、改七芗画仕女的方法去画女矿工，也不会用上官周画文人士大夫的方法去画革命知识分子。

    白描技法的前进，我认为主要在线条之间的组合，以及通过线条组合表达对象的手段的变化，线条本身的粗细、浓淡变化还在其次。

    我可以举这样的例证来说明我的观点。明末陈老莲在白描上，装饰性的手法超过了宋代的李公麟，他的白描就前进了，而陈老莲的线条和李公麟线条本身的差异，还不是主要的。同样，对今天的不少画家来说，更多的不在于探索抽象的线条本身，还在于进一步探求通过线条描写新人新事时掌握新的表现规律，创造新的组合方式，新的前后层次关系，表达远比任伯年的人物画更高迈、更复杂的感情时线条组合所带有的更丰富的表现力。这是今天热爱白描的画家们的历史使命。