中国写意画家是应感谢书法家的，理由是，中国的草书为泼墨简笔画铺平了道路。怀素曾有自序“笔下惟看激电流，写成只畏盘龙造”，“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”。此为书家境界。

    中国的泼墨人物画至五代石恪的《二祖调心图》已比较成熟，足见已经历了相当长的发展过程，而至南宋梁楷之《泼墨仙人》、《六祖劈竹》已入妙境。此后七百年泼墨人物画几成绝响，不复见大师降临。清乾隆间扬州八怪中黄慎气格低俗不足观；民国初年任伯年天资俊发而惜乎少文，偶有泼墨，灵动清新有之，而浑厚华滋不足，终不能承继南宋大师风范。

    泼墨人物是一片人迹罕至的领域，而美术史呼喊优秀的泼墨人物画家出现，回应却是万籁寂寥。当然，我们看到了一些泼墨人物画那溷浊的水墨、破败的线条、丑陋的形象，凄苦寒酸而外，看不出中国文人画最需要的清逸和高华。

    泼墨人物画第一需要的是画家主观心理状态，必须有跃马揽辔、奔逸天岸的豪纵之情；必须有万象毕呈、造化在手的移山之力；必须有饥鹰渴骥、掣电奔雷的箭发之势。当此之时，解衣般礴，目空今古，放眼即来笔底，状物如在目前。纵笔处如飞瀑之悬匡庐，收笔处如鸿声之断衡浦。闳肆至极，不失矩度；恣情欲狂，终归内敛。这还不是泼墨画最难处，泼墨人物画更难在这瞬息间，画家还必须与所表现的人物心许而情侔，神遇而迹化，这是何等奇妙而高迈的境界！泼墨人物画与猥琐、迟疑、怯懦、审慎诸情状无缘。泼墨之愿望人或皆有，于幻想中亦甚神奇，然方其举笔，即遇梗阻，毫颖触纸，败笔纷至。当此之时，烦躁生而清气遁，气既尽而情已颓，惟捶砚碎墨，断笔撕楮而已。因之泼墨人物画更需要者为学问、为功力、为识见、为修养、为天分，凡此种种，人皆知之，兹不赘述。

    我画此幅泼墨钟馗仅二十分钟，钟馗两目既出，五官随之，鬓发幞头随之。上仰之势已呈，则胸腔微仄，此所谓势也。势者气之所依托，气者势之所驱遣。然后简笔横扫钟馗之肩，下及两足，可谓要言不繁。画既成，情不自禁，长啸一声。今每思其时状貌不免失笑，然而唐窦翼称怀素“兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，这种状态实在非常相近。使籍忠亮复为之，恐不可得矣。

    一幅泼墨成功的画往往就在于兔起鹘落的瞬息。风发的意气、弥满的精力、恰到好处的笔墨，加上画家彼时彼地落笔成章、即兴神弛的状态，这都是泼墨写意所不可或缺的条件。王勃所谓四美具二难并，四美曰：良辰、美景、赏心、乐事；二难曰：贤主与嘉宾。李白所谓“阳春召我以烟景，大块借我以文章”，这都是诗文唱和的主客观的优越条件，作画则是个人心智演化的过程，不似诗文之唱和，然而和王勃、李白所需的条件则是同样的。只是画家的性格不同，因之表现各异。抱石先生做泼墨，不喜旁观；而苦禅先生作泼墨，来者不拒。他们都艺臻逸境，共赴绝尘。这样绝诣超凡的画家，代有三两耳。