中国书法艺术的最本质的东西，归根结底是线条，它是书之源，然而，我认为，更确切地说，是创造这种线条的用笔。
    笔、墨、线、点，通过中国的生宣纸这种独特的材料，表现出来一种湿化、润化，动化，以至抒情叙意化的艺术表现语言，而由为神妙的是，它竟是通过黑与白的，如此纯粹简单且纯净化的色彩，反映出来的，试想，宇宙万物，天地之间还有比这更洁净、单纯的色彩吗？这就是中国书法的神奇魅力所在。
    书法是宇宙万物、风雨阴阳的“线化”，中国书法家用抽象的手段来表现自然万物，来抒发自己的情感，其形式完全可以作为一幅抽象的艺术线描来独立地欣赏，使你感受到书法艺术所特有的气势之美、韵律之美，书法艺术是一门抽象的艺术，也是一门抒情的艺术，它以抽象的方法营造了一个有情的世界，这是它在全人类各门艺术中最独特的一点。
    中国画则充分运用了书法艺术的这种抽象的手段，这是因为中国的书画所用的工具完全相同，都是毛笔和水墨。这样，书法的用笔就成为中国画的造型基础。历史上的书法家以自己长期的艺术实践，在用笔上给画家铺平了道路，使中国画家在笔晕墨章上不断升华，从而使中国画本身，带上了越来越强烈的书法的趣味，进而使中国画的点划流美，处处浸染了书法的抽象因素。
    出现这种现象，大抵是在唐宋以后，也就是文人大量介入书画艺术的创作之后，这不能用来解释“书画同源”。事实上，从艺术史的进程来分析，书画虽然源头相同，但是发展的进程却并不同步。书法家在用笔上一直是遥遥领先的，他们的艺术实践成为画家的先导。比如说，东晋王羲之在《题笔阵图后》中，已将用笔变化比之用兵的谋略，这在与其同时代的顾恺之的“春蚕吐丝描”中，似乎尚未见到端倪；当张旭“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的时候，吴道子也做到了“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。然而吴道子的莼叶描，比之狂草尚有距离，直至南宋时期的梁楷才以狂草入画。我觉得，画家的悟性往往晚于书法家数百年之遥。这种情况大体上到宋元之后才结束，此后，书家与画家逐渐合流，再加入越来越浓厚的诗歌意境，进一步构成了诗书画“三位一体”的独特态势，也形成了中国画的独特风貌，那就是：重境界、重气韵、重风神，同时，又重骨力、重笔意、重墨趣，与书法异曲同工。这一点反映在我的绘画作品中是很强烈的。也是我艺术的理论基础。
    中国的线条发展史，真是了不起——从仰韶文化的彩陶上发现最早的线条开始，直到今天，中国画的线条，经过了几千年的锤炼，成了一种非常独特的艺术语言。可以说，一条“线”就足以把中国历史上所有艺术品中含有线条因素的东西，全部荟萃融解在里面——包括金石、青铜、碑刻等等。两千多年的书法艺术可以作为它的全部实践的基础，全世界哪一个国家的艺术有这样的情况？