艺术创作是一种超然于物质功利之外而又无法计较个人厉害得失的活动，凡激情涌动，灵感升腾，而且闲暇有时，明窗净几，铺纸濡毫，设色敷彩，以不羁之情怀于丹青；雨夕洒后，与三五知己同好晤言一堂，品茗换杯，且有三二女性乐友身着民族服装吹拉弹唱，于是本人即兴笔走龙蛇，立就挥洒巨幅图，岂不是人生一大乐趣事乎？就此等意义上来说，艺术一旦进入了自由王国，创作便升华到了成为了一种消遣，一种游戏。只有保持着这种游戏的精神时，才能远离庸俗化的倾向,作品才能避免出现行气。
    有成就的中国画家历来是淡泊名利、不求闻达，在艺术道路上，严肃而近乎保守的态度，由西画之素描、解剖，国画之传统中获得创作之自由。即使是簟瓢篓空，亦不是以坠其意志，或寒风号户，更无以移其心境，方可成大家。中国自古以来有一种奇异的文化现象，说奇异但也是必然，就是往往当一位才气纵横的高士在仕途或官场上不得其志，碰得头破血流后，不得已脱离了喧嚣的仕途、应酬和官场后，成为了一个自由的隐逸之士而得以潜心净于专心创作，方才成为了一个被载入史册的艺术大家和一代宗师，屈原、李白、唐伯虎、苏东坡、汉魏竹林七贤、唐宋八大家、扬州八怪等等无不如此！
    现代中国画坛，可以看到这样一个现象：中国画艺术家在世界上的地位，远远不能和他们的实际才能相符。但横向地看，全世界没有一个国家能像中国这样，拥有如此众多的有才华的艺术家，中国毕竟有十三亿人口，所以，我们在提升中国画在国际上的声望方面，应该有着充分的自信才是。再有，使国人和国际人士了解中国画艺术的精深博大，是我们的责任，中国画的材料、纸张、毛笔、水墨等的特质，注定了它在作画时的难度，即取法覆盖和修改，即为一幅作品如有八千笔划，那么，它的每一个笔触都将保留在画作的幅底宣纸上，另外，它对人类历史发展的价值看，它可以在千百年之后，还可清晰观赏，画面只是会在颜色上有些变深。这就远远比西方油画的只可在世上保存两三百年便会干裂脱落而不得不再请一代代当时的艺术家加以修复，久而久之，该作已不再是原作者之作了。还有如中国画家是在优美脱俗的高雅环境中吟诗作画，抒怀叙意，在享受超脱快感的作画过程中，达到逸趣天成、天人合一的艺术境界，而不像西方油画家那样身着肮脏的工作服在杂乱无序的工作间苦役般的劳作，而在面对一定不可缺少的现实物象面前反复地修改着、复制着、对比着、再覆盖着。在这样一个重复的过程中，持续了数月，或更长时间后，终有一天总会达到满意的效果。然而中国画家的物像则是在画家脑海里，在下笔直取，出神入化，如有神助的神话般的奇妙作画过程中一气呵成，浑然与天地同乐同享之境界得以升华。
    中国的绘画过程恰似一次次游历的过程。本人以为，中国画大家当胸无成竹，随机应变，当眼观六路，见景生情，放逸自如，出神入化。本人在画巨幅群像时，是先从人物的五官开始下笔，将众多人物的头像完成后弃笔休息、观察。再考虑每个人物的头像下面安接何种身体造型以达到彼此相互呼应、关联、对话，以求画面的节奏、疏密、聚散、轻重、虚实，最终得到和谐匀称的构图效果，给人以美感。再后，安排背景环境，由近及远，题诗落款，盖印完成。其自由逸趣，妙不可言状。这样的作品则不可能重复，而必须如此便真正体现出艺术价值，对收藏价值而言亦如此。倘若今天，真正优秀的中国画家作品，被国人所识，所悟到其优妙，也会侧身于世界优秀艺术作品的行列，那么，我们国家那些粗制滥造的作品，那些本民族制造的赝品、劣品、复制品，就再也不会去招摇撞骗，败坏中国画的名声。